（文化中国行）粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香

　　中新社景德镇8月1日电 题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香

　　作者 朱莹 吴思瑜

　　笔尖蘸取瓷彩，轻勾慢染，素白瓷板上，草木风物、仕女身姿渐次浮现。盛夏时节，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，国家级非物质文化遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人傅长敏正伏案创作粉彩瓷。

　　粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是清代康熙晚期受珐琅彩瓷影响而出现的釉上彩瓷新品种，是景德镇极具代表性的传统瓷绘门类。瓷学名著《陶雅》曾记载：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”

　　傅长敏1968年生于景德镇陶瓷世家，自幼与瓷板、颜料相伴。她介绍，景德镇手工制瓷共有72道工序，粉彩是釉上彩里极其考验定力与耐心的工艺门类。“我小时候的玩具就是瓷板，拿颜料在上面作画，画脏了洗掉，再重新落笔。”

　　傅长敏称，粉彩核心工艺是以含砷原料制成的“玻璃白”铺底晕色，使彩料产生粉化效果，在一件器物上用色达20余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，让所绘画面粉润柔和、生动逼真，兼具中国画的笔墨意境。

　　瓷上作画，比纸上更难，打底、勾线、打玻白、洗染填色，容不得丝毫急躁。然而，传统粉彩颜料配比粗放，多层晕染后易发灰脱彩、色调艳俗生硬，全凭个人经验拿捏；古法烧制也极易出现炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等问题。

　　数十载伏案绘瓷，傅长敏秉持“食古不泥古”的创作理念。她优化“玻璃白”与油料、矿粉配比组合，创新分段梯度升温烧制法，大幅降低大件瓷作烧制报废率。

　　依托这套调配与烧成体系，她的作品既守住传统粉彩温润细腻的底色，又融入现代审美意趣，其《扑蝶》《千秋雪》等作品被中国国家博物馆收藏。

　　守艺之余，傅长敏亦传艺。她认为，真正的传承不是复制前人的笔墨，而是让这门技艺在每一代人手中，都能生长出与时代对话的能力。

　　她先后授徒30余人，在多所高校开课讲学，举办50余场非遗公益普及活动，并尝试开发平价粉彩瓷衍生品，让更多人接触并学习粉彩制瓷技艺。

　　“做手艺要有匠心，不能有匠气。”傅长敏介绍，粉彩工序繁琐细碎，授徒数十载，她引导后辈跳出临摹复刻的惯性，以学识滋养审美，让手工粉彩不止留存技法形制，更承载人文意趣。

　　“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》，傅长敏说，后续将做好申遗成功的“下半篇文章”，希望沿着“一带一路”共建国家持续开展文化交流，将方寸瓷物里的东方粉彩之美远播四海。(完)